O olhar fotográfico é uma habilidade muito importante que todos fotógrafos devem desenvolver dia a dia.
Algumas pessoas acreditam que basta ter uma câmera para se tornar um fotógrafo. Isso é um grande mito. Nenhum equipamento profissional trabalha sozinho.
O que pode destacar um fotógrafo de todos os outros, garantir prêmios e até mesmo uma agenda recheada de clientes que pagam bem, é ter um olhar fotográfico apurado.
Esse olhar fotográfico diz respeito a visão de mundo do profissional. Por isso, você deve investir em você mesmo e aprimorar o seu olhar para fazer fotos únicas.
Se você conseguir desenvolver esse dom, com certeza você será um fotógrafo de sucesso!
Por isso, preparamos esse artigo completo para ajudá-lo a desenvolver o seu olhar fotográfico.
Índice
- O que é olhar fotográfico?
- Dicas para desenvolver o olhar fotográfico
- Inspiração: lindas imagens únicas para estudar
- Conclusão
O que é olhar fotográfico?
O que é olhar fotográfico?
O olhar fotográfico é o que diferencia uma pessoa comum com uma câmera na mão de um fotógrafo criativo, que capta imagens únicas.
O profissional tem uma visão diferenciada de tudo, por isso, ele é capaz de ver o que outras pessoas não percebem.
Você precisa desenvolver o seu olhar fotográfico, principalmente se deseja fazer fotografias que são criativas e memoráveis.
Hoje em dia, com a popularização do smartphone, a fotografia se tornou uma commodity. Isso significa que qualquer pessoa tem acesso a uma câmera muito boa ao tirar o celular do bolso.
E com os servidores em nuvem e o armazenamento dos aparelhos crescendo cada vez mais, hoje tudo é fotografado o tempo todo.
Assim, a fotografia acabou caindo em uma vala comum entre as pessoas que não a estudam e praticam para fazerem cliques que realmente têm valor.
E entenda que apenas desenvolvendo um estilo único de fotografia você se tornará um fotógrafo reconhecido e bem-sucedido.
É isso que você quer, não é mesmo?
Então confira a seguir algumas dicas para você desenvolver o seu olhar fotográfico.
Dicas para desenvolver o olhar fotográfico
O olhar fotográfico não é um dom de nascença, como muitas pessoas imaginam. Claro que alguns profissionais têm mais facilidade do que outros.
Mas a realidade é que você pode desenvolver o seu olhar fotográfico como se fosse um músculo.
Para isso, você precisa exercitar ele, estudar, buscar referências e claro, praticar a sua fotografia incessantemente.
Não é um caminho fácil, mas é a única forma de desenvolver um olhar diferenciado do mundo, que permite fotografias inéditas e lindas.
Atenção à iluminação
A luz é o elemento mais importante da fotografia. Você precisa se tornar um grande observador da luz se deseja ter um olhar fotográfico apurado e refinado.
Então, estude quantas fontes de luz estão incindindo no cenário e no objeto que você vai fotografar. Analise quais as cores e intensidades dessas luzes e principalmente que tipo de sombras elas geram.
A sombra também é um item muito importante na fotografia. Ela dá profundidade e beleza à imagem.
Muitos fotógrafos, principalmente os iniciantes, não toleram nenhuma sombra nas suas fotos. Por isso, eles usam muita luz artificial para eliminar todas as sombras. O resultado são fotos sem personalidade, onde tudo está iluminado.
O ideal é haver um equilíbrio entre luz e sombra. Você, como profissional, deve buscar essa mistura perfeita para destacar o seu objeto e contar uma história através da fotografia.
Por exemplo, você pode iluminar as partes a serem destacadas e escurecer o que não deve aparecer na fotografia.
Aprenda sobre as regras básicas de composição
Fotografar é muito mais do que ligar a câmera e clicar. Trata-se de uma arte criativa. Nada deve ser aleatório.
Imagine um músico que gostaria de compor um grande sucesso. Para isso, de nada adianta ele tocar sem nem pensar no que está fazendo.
Ao contrário disso, ele pensa em um objetivo e começa a inserir cada acorde e palavra na música de acordo com um sentimento desejado, criando uma peça única.
A primeira regra básica que você deve conhecer é a regra dos terços.
Essa é uma técnica utilizada na fotografia para se obter melhores resultados. Para utilizá-la deve-se dividir a fotografia em 9 quadrados, traçando 2 linhas horizontais e duas verticais imaginárias, e posicionando nos pontos de cruzamento o assunto que se deseja destacar para se obter uma foto equilibrada.
Imagem: Expert Photography
Além de praticar a regra dos terços, você pode seguir o passo a passo abaixo para ter uma foto bem composta.
Primeiro, escolha o objeto principal da composição. Qual será a estrela da sua fotografia?
Pode ser uma pessoa, um objeto, uma sombra, um gesto.
Depois disso, você deve identificar se há qualquer elemento que está desviando a atenção do objeto principal. Seu papel será eliminar esses objetos ou enquadrá-los o menos possível.
A seguir, escolha qual orientação a foto deve ter, se horizontal ou vertical.
É importante também analisar a textura dos objetos, as linhas, formas geométricas, padrões ques podem ser explorados. Tudo isso pode trazer mais riqueza de detalhes a sua foto.
Por último, você deve escolher onde o objeto principal estará encaixado no frame. Se você está fotografando um evento, você não terá muitas chances de tentar novamente a mesma foto.
Então, pratique bastante em casa e em ensaios para encontrar composições que você já sabe que funcionam e são lindas.
Encontre padrões e formas
O olho humano fica muito confortável ao ver padrões visuais. Isso acontece porque somos naturalmente atraídos pela organização das coisas. Então, os padrões com formas geométricas, linhas e cores tornam-se muito agradáveis aos olhos.
Por isso, você deve treinar o seu olhar para encontrar e retratar esses padrões.
Para refinar essa habilidade, você deve ver muitas referências. E após dominar a arte de criar padrões, você pode começar a quebrá-los com o objeto da sua foto.
Dessa forma, você colocará em evidência o seu assunto principal.
Contrastes e cores são aliados
O profissional que possui um olhar fotográfico apurado entende muito bem como relacionar as cores dentro de uma composição, trazendo mais ou menos contraste para a foto.
A teoria das cores é uma ciência complexa, mas você começar a se aperfeiçoar nessa área estudando o círculo cromático.
Grandes pintores fizeram obras incríveis, utilizando as cores com sabedoria. Veja abaixo:
As cores que estão em direção opostas são complementares. Já as que estão próximas são análogas. Ou seja, quando você conseguir enquadrar cores complementares, sua foto terá um bom contraste de cores.
Além disso, é importante que você entenda a psicologia das cores. Em resumo, as cores podem expressar sentimentos, dores, sonhos, angústias.
Por exemplo:
- o vermelho pode indicar, raiva, paixão, calor, perigo;
- O verde pode indicar prosperidade, paz, natureza;
- O amarelo pode indicar alegria, otimismo, inveja, doença;
- O laranja pode indicar criatividade, energia.
Assim, você deve analisar as cores de cada cenário e usá-las para contar uma história através da sua fotografia.
Novos ângulos e registros incomuns
O fotógrafo criativo está sempre em busca de um clique completamente diferente.
Você não pode se acomodar. Existem profissionais que fazem sempre as mesmas fotos trabalho após trabalho, só troca o cliente.
Isso é nocivo para a sua arte e para a sua carreira.
Então, sempre pergunte a si mesmo, qual ângulo inusitado eu posso captar neste momento? O que eu ainda não fiz?
Assim, você estará se forçando a sair da sua zona de conforto. É neste momento que o seu olhar fotográfico vai evoluir.
Aprenda sobre perspectiva
Quando você entra em um ambiente, você terá a mesma perspectiva que todo mundo. Afinal, estará olhando o local do mesmo ponto de vista comum. Mas se você se abaixar ou subir em uma cadeira, terá uma nova perspectiva.
Então, o exercício de perspectiva é tentar enxergar as coisas de outros pontos de vista.
Ao saber explorar a perpectiva, as suas fotos serão mais tridimensionais.
Por exemplo, você pode passar a enquadrar seus modelos de baixo, caso deseje dar a eles um ar de grandeza.
Ou então, da mesma altura dos olhos, bem de perto, para dar a sensação de proximidade.
Muitas vezes, menos é mais
Muitos fotógrafos cometem o erro ao fazer suas composições de exagerarem na criação.
Eles investem muito em cenário, produção ou então desejam enquadrar o máximo de informação possível na mesma foto.
E isso pode ser necessário em muitos casos, no entanto, algumas vezes, menos é mais.
É importante que você estude o minimalismo e use essa técnica para aperfeiçoar o seu olhar fotográfico.
Close ups
As câmeras fotográficas permitem com que nós fotógrafos façamos imagens únicas.
Por exemplo, a técnica de close up permite com que você veja detalhes pequenos como a textura da pele, a forma de pequenos objetos, pequenos gestos.
Essa técnica é muito rica, pois apenas se aproximando com a câmera é possível perceber tudo isso.
No dia a dia, esses detalhes se perdem em meio a tantas preocupações no dia a dia.
Por isso, sempre que possível, chegue bem perto do seu objeto e o fotografe captando bem cada detalhe.
Tenha cuidado com o plano de fundo
Como dito, você como fotógrafo profissional deve ter um olhar aguçado. Não há nada pior que checar as fotos de um trabalho e perceber detalhes inconvenientes.
Por mais que o Adobe Lightroom ou o Photoshop sirvam para remover esses detalhes na pós-produção, você deve treinar os seus olhos para buscar e eliminar elementos indesejados das suas fotos.
Assim, com certeza você se tornará um fotógrafo muito mais assertivo, que não precisa tirar a mesma foto diversas vezes até acertar.
Leia sobre técnicas e regras base
A fotografia evolui todos os dias. Essa é uma arte viva que avança rapidamente. No entanto, as bases da fotografia sempre serão as mesmas.
Você precisa dominar a proporção áurea, as cores, regra dos terços, perspectiva. Tudo isso é usado há séculos por pintores e artistas.
Além desse senso estético, você deve masterizar o seu equipamento.
A câmera fotográfica em si não é importante. Um fotógrafo é muito mais importante do que seu equipamento. Mas você deve saber como extrair o máximo de potencial dela.
Então, pratique sem parar. Pratique até que você decore os botões e consiga equilibrar a tríade da fotometria com precisão: ISO, velocidade e abertura.
Aprenda a lidar com seu equipamento
Como citado, o seu equipamento deve se tornar uma extensão de você mesmo. Imagine que a sua composição está perfeita, as cores, a perspectiva, tudo está alinhado, mas você tem apenas 1 segundo para tirar a foto.
Você precisa saber configurar sua câmera neste tempo.
No começo, será muito difícil e provavelmente você perderá muitas fotografias. Mas é igual a começar a dirigir, no começo, você terá que pensar para realizar as ações. Mas depois tudo torna-se automático.
Assim também é na fotografia. Chegará o momento em que você nem pensará ao regular sua câmera. Bastará você analisar a luz do ambiente e configurar ela de forma profissional.
Estude o trabalho de outros fotógrafos
Você não precisa se fechar para o trabalho de outros fotógrafos para ser original.
Isso pode soar estranho, mas se você deseja ser original, você precisa aprender a estudar e usar o trabalho de outros fotógrafos como base.
Então, liste os melhores fotógrafos para você, siga-os nas redes sociais e aprenda a replicar suas técnicas.
Eles são importantes e vão ajudá-lo a conseguir suas próprias ideias, através de um olhar fotográfico único.
Tenha paciência e treine muito
No começo, vai parecer muito difícil fotografar e desenvolver esse olhar fotográfico. Todavia, tenha calma. Com o tempo, você passará a ter mais criatividade e assim, terá fotos melhores.
Como já dito, a criatividade é um músculo que precisa ser exercitado. O importante é que você nunca pare de praticar e treinar.
Assim, eventualmente você se tornará um grande profissional.
Encontre sua própria estética
O que um fotógrafo deve mais valorizar é a sua estética, ou seja, o seu olhar fotográfico.
Esse é um caminho difícil de percorrer. Afinal, é complexo ser original em um mercado tão competitivo.
No entanto, não há nada mais recompensador do que ter a sua própria assinatura visual.
Para encontrar a sua própria estética, você deve encontrar o que você mais ama fotografar e como você mais ama fotografar.
Inspiração: lindas imagens únicas para estudar
Como dito, estudar fotografias lindas ajuda você a desenvolver o seu próprio olhar fotográfico.
Por isso, separamos uma galera de imagens lindas para inspirar você a criar seu próprio estilo. Veja a seguir:
Conclusão
Bom, compor uma imagem consiste em organizar os elementos que a compõem, de modo que o resultado seja harmonioso, equilibrado e esteticamente agradável.
Para isso, você deve desenvolver o seu olhar fotográfico. Esse parece ser um conceito subjetivo, mas a fotografia também é uma área de estudo.
Existem fotos boas e existem fotos ruins. Se você deseja se destacar, deve dominar todas as técnicas e precisa desenvolver um olhar diferenciado, que nenhum outro fotógrafo tem.
Isso é essencial se você deseja se tornar um profissional que tem um estilo único.
Continue aprendendo sobre fotografia em outros artigos do nosso blog:
- Fotografia de rua: Guia completo para ser um expert nesse gênero
- Fotos em Perspectiva: Como Usar esse Conceito para Criar Imagens Incríveis
- Composição de Imagem: O Que é, Técnicas e Como Utilizar nas suas Fotos
Então, nunca pare de investir em você mesmo. Passe a viajar mais, conhecer novas pessoas, ir a museus e galerias de arte. Tudo isso aumenta sua inspiração e torna você mais criativo.
Dessa forma, quando você for clicar novamente, você terá referências estéticas e artísticas mais ricas e diferenciadas.
Se ficou com qualquer dúvida, deixe o seu comentário no final da página.
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Bons cliques!
