Dicas de Fotografia: 11 Dicas Essenciais de Fotografia Para Iniciantes

Quer dicas de fotografia essenciais para a fotógrafo? Acompanhe este post!

Quando começamos a praticar alguma determinada atividade, é normal sentirmos certa dificuldade e até termos algumas dúvidas. Na fotografia também é assim.

Na verdade, esta é uma área onde boa parte da população não tem um vasto conhecimento, mesmo com o alto número de fotos registradas diariamente por cada um de nós.

Mas sabia quem existem dicas de fotografia que podem te ajudar a entender o assunto facilmente?

A fotografia é uma arte que exige muito mais do que conhecimento: é preciso sentir cada momento para poder fotografá-lo. O felling é essencial a todos os fotógrafos que pretendem se especializar na área.

Mesmo que de maneira amadora, possuir uma grande paixão pela fotografia facilita, e muito, o grande caminho a ser percorrido.

Dicas de Fotografia para Iniciante

Neste artigo, vamos sanar algumas dúvidas que pairam no ar sobre as técnicas de fotografia, o conhecimento prático e teórico sobre as câmeras fotográficas e, com o intuito de ajudar nosso leitor mais esperto sobre fotografia, deixar algumas importantes dicas de fotografia para quem pretende iniciar uma fase fotógrafa em sua vida.

Mas é importante ressaltar: essas dicas de fotografia são um primeiro salto ao conhecimento. Sem um estudo mais aprofundado não será possível aprender o esperado.

Este artigo pretende indicar os primeiros passos, sem grande aprofundamento, para que você possa começar a estudar alguns degraus acima do solo, onde boa parte dos iniciantes estão.

Dicas de Fotografia: O que é ISO?

Se você já pegou uma câmera fotográfica (digital ou analógica) na mão e a observou por completo, provavelmente encontrou a palavra ISO.

Mas você sabe o que exatamente é o ISO?

Uma resposta simples diria que é a sensibilidade à luz do filme (em câmeras analógicas) ou do sensor (em câmera digitais). Isso significa que o ISO, que também é conhecido como ASA, mexe com a claridade da foto.

Por exemplo: com o ISO alto, a sensibilidade do filme/sensor aumenta e então é necessário menos luz para capturar uma imagem.

Parece fácil, mas é difícil, pois cada situação pode exigir mudança no obturador e no diafragma, termos fotográficos que  iremos explicar nos capítulos abaixo.

Como aumentar o ISO para fotografar: quanto maior, mais ruídos, ou pontinhos granulados, estarão presentes na foto. Isso significa que a nitidez diminui conforme o ISO aumenta. Por isso é importante ter um grande conhecimento na hora de mexer com isso.

Em geral, é indicado que a não realizem alteração na sensibilidade da luz nas câmeras, mantendo o ISO em seu padrão de fábrica. Entretanto existem situação que, para manter a fotografia boa, é necessário fazer isso.

Geralmente essas situações são apresentadas em cenários escuros, onde não é permitido acender luzes, nem utilizar o flash e que as imagens precisem ser fotografadas rapidamente, não sobrando tempo para poder alterar o diafragma e obturador.

O ISO considerado normal é o 100, podendo aumentar para 200, 400, 800 e por aí vai. Uma explicação mais técnica de quando aumentar o ISO é uma situação com pouca luminosidade, sem tripé, com o objeto principal da fotografia estiver em constante movimento e o obturador em grande velocidade.

Em outras palavras, geralmente o fotógrafo se apresenta a uma situação dessas já sabendo da possível mudança no ISO.

Apesar de pouco influenciar no dia-a-dia do fotógrafo, é importante possuir um alto conhecimento sobre o ISO e todas as dicas de fotografia relacionadas a ele.

Isso pode ser o diferencial de uma boa fotografia em uma situação adversa.

Dicas de Fotografia: O que é Obturador?

Se o ISO modifica a sensibilidade à luz do filme ou do sensor, o obturador é o responsável por controle o tempo de exposição à luz que o filme/sensor terá durante a fotografia.

Isso porque quanto mais tempo o filme/sensor ficar exposto à luz, mais clara será a fotografia.

O obturador funciona como uma espécie de cortina que fica atrás da lente da câmera. Para a luz ser captada pela máquina  fotográfica é necessário que essa “cortina” se abra.

Então conhecer a a velocidade do obturador é de extrema importância para o fotógrafo.

Os tempos de exposição, como são conhecidas as medidas do obturador, são muito variados, sendo divididos em velocidade alta, média e baixa.

• as altas são: 1/8000, 1/4000, 1/3200, 1/2500, 1/2000, 1/1600, 1/1250, 1/1000, 1/800,1/640, 1/500, 1/400, 1/320, 1/250;
• as médias: 1/160, 1/125, 1/100, 1/80, 1/60, 1/50, 1/40, 1/30 e;
• as baixas: 1/25, 1/20, 1/15, 1/13, 1/10, 1/8, 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, ½ 1, 2, 5, 10, 30 e por aí vai.

Esses números simbolizam o tempo, sendo que o número 1 antes da barra equivale a um segundo.

Ou seja, 1/100 significa que o tempo de exposição será de 0,01 segundo. Já na velocidade baixa é possível manter o obturador aberto por alguns segundos.

Algumas câmeras permitem clicar uma primeira vez para abrir o obturador e uma segunda para fechá-lo. Quanto maior o tempo de exposição da foto, mais lenta é a velocidade do obturador.

O tempo de exposição está diretamente relacionado com a quantidade de luz disponível, então para fotografar em um dia ensolarado, o ideal é diminuir o tempo de exposição. Deste modo as chances de queimar a fotografia é mínima.

A velocidade do obturador também pode ser utilizada para outras técnicas, como tirar uma foto “tremida” ou uma fotografia com sombra de algo que está em alta velocidade.

Exemplo são as clássicas fotos de corrida da Fórmula 1, onde é possível ver o “rastro” do carro. Isso acontece porque, ao diminuir o tempo de exposição, fotografamos o objeto em mais de um local, já que ele está em movimento.

Caso tenha uma câmera fotográfica com a possibilidade de mudar a velocidade do obturador, pegue-a e fotografe os carros na rua, sempre diminuindo de um por um o tempo de exposição. Use estas dicas de fotografia e verá o resultado de imediato.

Em termos mais simples, o obturador serve para para congelar a imagem, visto que quanto menor o tempo de exposição maiores são as chances de capturar a imagem com o objeto parado. Mas vai da técnica do fotografo decidir como vai usufruir desta função.

Dicas de Fotografia: O que é Diafragma?

O diafragma é menos complexo, porém tão importante quanto. Ele é basicamente o diâmetro de abertura da lente das câmeras fotográficas.

Esta é uma das dicas de fotografia mais importantes para quem deseja uma qualidade especial na foto.

Quanto mais aberto, mais luz chega ao filme/sensor; quanto mais fechado, menos luz. É bem simples seu funcionamento, mas exige muito conhecimento para dominar suas técnicas com maestria.

Para efeito comparativo, feche totalmente sua mão e olhe através da junção do dedão com o indicador. Agora vá abrindo devagar sua mão e observe como a luz chega aos olhos aos poucos, de acordo com o espaço disponível para ela passar. O diafragma funciona praticamente assim.

A medida do diafragma é conhecida como f/números e é feita através de uma série numérica, com uma sequência padrão: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 e f/32.

Quanto menos o número, mais o diâmetro de abertura do diafragma. Logo, quanto maior o número, menos luz passa pelas lentes da câmera.

De maneira primitiva, é possível afirmar que o diafragma é responsável pela mudança manual na claridade de sua fotografia. Mas não apenas isso, o diafragma está ligado a outras características da fotografia.

Apesar de as câmeras possuírem em suas lentes o controle do foco, que é dar maior nitidez para um determinado objeto na fotografia, alterar a abertura do diafragma também pode modifica o foco de local.

Por isso é muito importante estudar o diafragma e estudar as dicas de fotografia, pois sem isso possivelmente sentirá extrema dificuldade em encontrar o foco perfeito para a fotografia.

A profundidade de campo, que será abordada logo mais, também é modificada com a alteração do diafragma. Em resumo, isso serve para dar camadas a sua foto, tornando-a quase 3D.

Como dito, apesar de ser bem simples, o diafragma interfere diretamente em sua fotografia. Um simples descuido pode queimar ou escurecer sua foto.

O ideial é aprender a trabalhar o diafragma junto com o obturador, pois um depende do outro.

Dicas de Fotografia: O que é Histograma?

O histograma é desconhecido por muito, mesmo pelos fotógrafos com bastante conhecimento. Isso acontece porque ele não influi diretamente na hora de tirar a fotografia.

Na verdade, o histograma é um gráfico que mostra a quantidade de luz e sombra de uma imagem.

O mais difícil no histograma é a sua interpretação, porque, para quem não entende, pode parece que ele está mostrando que a fotografia não está equilibrada.

Mas o que acontece é: não existe certo ou errado na hora de interpretar um histograma.

O gráfico funciona demonstrando uma elevação. Se ela estiver mais próxima do lado esquerdo, significa que a quantidade de pixels escuros é maior. Mas se a elevação está mais ao lado direito, é porque  há mais pixels de tonalidades claras. Se está no meio, está equilibrado.

A situação é que as câmeras fotográficas tentam evitar fotos muito escuras ou muito claras, portanto é normal que ela procure fazer fotos com um histograma mediano.

Quando ativamos o histograma (geralmente está na opção “mais informações”), ele irá demonstrar se são as tonalidades escuras ou claras que estão predominando na foto.

E é aqui que mora a interpretação, porque é extremamente difícil tirar uma boa fotografia com esse nível de equilíbrio.

Especialmente por vezes estarmos fotografando algo predominantemente escuro ou claro. Então isso, para o histograma, é um problemas. Mas em termos fotográficos não há erro nenhum.

Por exemplo, ao fotografar o mar aberto, num dia ensolarado, o histograma vai apresentar-se à extrema direita, cheio de tonalidades claras. Mas se fotografarmos uma floresta deserta em uma noite nublada, os tons escuros prevalecerão.

Dicas de fotografia: não precisa basear nenhuma fotografia no histograma, mas sim aprender a interpretá-lo.

Caso queira fotografar em tonalidades neutras, indico um belo estudo sobre diafragma e obturador e vá em busca desta fotografia. Pode ser difícil, mas o resultado será compensador.

Dicas de Fotografia: O que é Composição Fotográfica?

A composição fotográfica é a série de elementos que tendem a transformar aquele cenário em uma foto.

São vários fatores que podem – ou, em algumas situações, devem – ser observados e analisados, levando em consideração se ele agregará valor à foto ou não.

Os planos da foto, o que define o foco da foto e o que fica em segundo plano, o objetivo da fotografia, o equilíbrio de cores e tons, a combinação dos objetos captados pela foto, a mensagem que passa, entre outros, pertencem tudo à composição fotográfica como um todo.

Nada é obrigatório, mas pelo menos algum desses fatores precisam ser levados em consideração para que sua fotografia seja algo a mais do que uma mera imagem. Esta é uma dica para fotografar melhor e encantar o cliente.

O objetivo principal da composição fotográfica, para muitos, é ajudar a dar uma cara a foto. Ou seja, definir a foto como um meio de comunicação ao passar uma mensagem específica.

Algo semelhante ao ditado “uma imagem vale mais do que mil palavras”, pois o poder da foto em transmitir uma mensagem é muito alto.

Dicas de fotografia: veja outras atitudes que o fotógrafo pode ter para compor a foto de maneira mais criativa:

• Muitos pensam que quanto mais melhor, mas nem sempre é assim. Por vezes simplificar ao máximo a cena deixa a fotografia mais leve e facilita a compreensão de sua mensagem. Muitos objetos dentro da fotografia podem simplesmente confundir o público.
• Vazios em fotos precisam ser muito bem trabalhados e estratégicos ou então a composição de sua fotografia será falha. Quando falamos em vazio não é exatamente um vão, mas sim objetos que não tem relação alguma com o objeto principal da foto. O melhor a se fazer é dar um zoom no principal ou se aproximar dele.
• Repare nas suas fotos de família. Parece que as pessoas estão sempre paralisadas ou algo do tipo. Isso acontece porque geralmente porque o objeto geralmente está no meio da foto, como em uma 3×4. É um grande erro fazer isso, pois, além de desvalorizar a foto, não passa uma mensagem específica. O melhor a fazer é colocar o objeto principal fora do centro, valorizando o que está acontecendo a seu redor, relacionando isso ao foco principal da fotografia. Dê mobilidade à fotografia. Use estas dicas de fotografia para valorizar as fotos.
• Em todos os lugares há linhas. Não são necessariamente algo contínuo, como uma faixa de uma pista ou uma cerca. Um sequência de árvores, por exemplo, formam uma linha. Aproveite todas as linhas possíveis, pois isso dá imersão e profundidade à foto, proporcionando quase um efeito 3D. Esta é uma das dicas de fotografia mais valiosas.
• Não tenha medo de experimentar novos ângulos. Uma simples mudança de ângulo pode passar uma mensagem totalmente diferentes sobre imagem. A composição da foto é intenção do fotografo e modificar os ângulo ajuda a transmitir novas perspectivas.
• O plano de fundo, na minha opinião, é a parte mais importante da composição fotográfica. Ele tem a capacidade de valorizar ou desvalorizar o objeto principal da foto. Então trabalhe bem isso, utilizando técnicas de foco, para que o objeto esteja sempre se relacionando com o que está ao seu redor.

A composição da fotografia pode ser a alma dela. Preste sempre muito atenção aos detalhes, pois eles que ganham o público.

Dicas de Fotografia: O que é a Regra dos Terços?

A regra dos terços é uma antiga teoria e uma técnica utilizada na composição de qualquer imagem, uma das mais antigas dicas de fotografia.

Ela se caracteriza em dividir uma imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, em que os quatro pontos de interseção dessas quatro linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção.

Por esse motivo a regra dos terços é o maior aliado dos fotógrafos de publicidade, que sempre sabem onde colocar o objeto para nós o observamos primeiro.

Em termos mais simples, pegue um retângulo e trace duas linhas proporcionais na horizontal e vertical. Próximo ao centro da imagem estarão os quatro pontos onde as linhas se encontram e são nesses pontos em que o olho humano mais presta atenção.

Com isso, é possível dar ênfase a seu objeto principal da fotografia, destacando-o do resto do cenário fotografado. Ao afastar um pouco o objeto do centro e o colocando nesses pontos, o fotógrafo ganha espaço para captar mais imagens, passando uma mensagem mais completa ao seu público em geral.

As linhas horizontais formadas pela regra dos terços proporcionam profundidade à foto. Ao fotografar o horizonte, por exemplo, se a linha formada por algo no cenário ficar sob a linha horizontal superior, a imagem captada vai ganhar um ar de imensidão.

Já nas linhas verticais, por exemplo, é possível captar a imagem de um rio (quando seu ângulo de visão também é vertical) sem que ele fique desproporcional.

Essa linha imaginária pode ser ativada na máquina fotográfica, pois em algumas câmeras digitais possuem este recurso.

De todas as teorias e técnicas fotográficas, a rega dos terços só é compreendida totalmente quando o fotógrafo passa a praticá-la. É muito difícil compreender, de fato, sem tentar fazê-la funcionar.

Lembrando que, apesar do nome, a regra dos terços não é uma regra, mas sim uma possibilidade a mais de fazer uma boa fotografia.

Descartá-la pode ser uma boa solução para captar uma boa imagem e apenas o tempo e prática vão te mostrar isso e a hora exata de usar ou não esta dica para fotografar.

Dica de Fotografia: O que é fotos em longa exposição?

Tirar fotos em longa exposição é uma técnica que, apesar de na teoria ser simples, exige bastante cuidado na hora de tentar.

Para fotografar em alta exposição é necessário apenas diminuir a velocidade do obturador, ou seja, aumentar o tempo de exposição. Essa dica de fotografia é capaz de transformar fotos – gerando imagens incríveis.

A fotografia em alta exposição serve para dar uma nova cara e textura à imagem. Por vezes a sensação é de a imagem ser muito diferente da realidade, da cena fotografada.

É possível também criar um efeito cumulativo do tempo passando, como uma cachoeira caindo e as água em queda formando uma massa completa na fotografia. Ou então observar, pela foto, o movimento das nuvens no céu.

Light Painting

Uma dica para fotografar é o uso da Light Painting.

Light Painting é técnica proveniente da fotografia em longa exposição, que é quando, em um recinto totalmente escuro, diminuímos a velocidade do obturador para alguns segundos e deixamos a câmera parada em um único lugar.

Nesse tempo em que o filtro/sensor da câmera está captando as luzes, pincelamos o ar com rápidas acendidas em pequenas lanternas, luzes do celular, isqueiros e afins.

O resultado é um desenho que se forma no ar. Também é possível se fotografar em diversos locais na mesma imagem, acendendo a lanterna sobre você em diferentes locais.

Para conseguir utilizar a técnica de longa exposição, é 100% necessário que a câmera fique imóvel durante toda a fotografia. Então o tripé é essencial. Caso não o possua, uma plataforma segura, como uma mesa ou uma grande rocha, também funciona.

Dicas de fotografia: Caso tente fotografar assim com a câmera em movimento (que seja por um milissegundo), a foto sairá tremida. Aliás, para quem é mais profissional e entende do assunto, é possível tirar excelentes fotografias com pequenas tremidas. Mas isso é assunto para os GRANDES fotógrafos – amadores ou profissionais – deste planeta.

A luz é sempre a aliada da fotografia. Menos quando o assunto são as fotografias em alta exposição. Isso porque o excesso de luz pode queimar a foto, então é necessário diminuir o ISO e fechar ao máximo o diagrama.

Além disso, é quase impossível fazer uma fotografia em alta exposição com muita (as vezes até mesmo pouca) luz solar.

Dicas de Fotografia: O que é profundidade de campo?

Responsável por determinar qual ou quais partes da imagem ficarão também em foco, a profundidade de campo é o fator que permite deixar a foto inteiramente nítida ou apenas algum(ns) ponto(s).

Isso porque existe apenas um objeto focalizado e a profundidade de campo dá a impressão de que existem mais.

Praticamente falando, o foco continua sendo o mesmo, mas a profundidade de campo permite deixar os demais elementos da foto em foco (ou seja, nítidos) ou em desfoque (borrados).

Por exemplo: uma foto de pessoa no meio da rua, onde apenas o cidadão pode ser observado com clareza, é uma foto com baixa profundidade de foco.

A profundidade de campo é definida pelo foco da câmera. É possível ajustá-lo de maneira manual ou automática (esta apenas nas câmeras digitais).

Manualmente, é preciso girar o anel da lente. Já para ativar o modo automático é necessário pressionar o botão do obturador levemente.

O diafragma também é crucial na hora de definirmos a profundidade de campo. Quanto maior sua abertura, menor a profundidade.

Para manter a mesma nitidez da foto, toda vez que a abertura do diafragma for alterada o foco deve ser modificado também. Deste modo é possível deixar a imagem nítida com diferentes tons.

Claro que os diferentes tipos de lente e a distância do assunto à câmera também afetam a profundidade de campo.

Isso possibilita ao fotógrafo  (com muita prática, obviamente) novos horizontes e explorar de maneiras diferentes o mesmo cenário.

A distância focal também interfere bastante. Quanto maior o zoom, menor será a profundidade de campo, gerando nitidez maior apenas para o assunto em destaque.

Dicas de fotografia: Para uma profundidade de campo perfeita, é preciso aprender a trabalhar ao mesmo tempo com o foco, zoom, diafragma e, alguns casos, o obturador, visto que ele que controla por quanto tempo o filme/sensor absorve a luz.

Dicas de Fotografia: A importância pose na hora da foto

Para efetuarmos uma boa foto, cada detalhe é importante. O cenário, como um todo, precisa ser bem trabalhado, a iluminação deve ser bem trabalhada e a própria composição fotográfica não pode ser em nada ignorada. Mas, além de tudo isso, a pose precisa ser levada em consideração.

Quando o objeto principal é uma pessoa, a pose fotográfica precisa ser desenvolvida para aumentar a qualidade de sua foto.

É importante perceber que, mesmo que o cenário for excelente, se o fotografado não ajuda (e é função do fotógrafo ajudá-lo), a foto será de baixa qualidade. Usar o próprio cenário é uma boa maneira de fazer isso.

O objeto pode sempre “conversar” com o cenário em questão, utilizando os elementos ao seu redor para contracenar.

Uma pose fotográfica série nem sempre é a melhor opção, então faça o objeto da foto descontrair, dando-lhe liberdade para se mover, para opinar. Isso é de grande ajuda para o fotógrafo. Fazer com que a pessoa saia da “mesmice”, aquelas fotos em grupo com a família, é agregar valor à imagem.

Geralmente as poses fotográficas simétricas, onde uma metade da foto está espelhando a outra, não é uma boa opção. Fotos assimétricas costumam ser mais bonitas.

Um corpo duro, aparentando estar congelado, parece mais um boneco do que uma pessoa, então valorize as pernas, os braços e a cintura, geralmente posições mais sensuais. Pernas levemente trocadas, cabeça levemente virada, um leve levantar dos braços… são tudo exemplos simples de como valorizar uma foto apenas alterando a pose.

E o mais importante: valorizar os ângulos. De pouco importa se o objeto está interpretando excelentes poses fotográficas se o o fotógrafos não modificar seus ângulos, sempre explorando cada canto do corpo e do cenário.

Claro que tudo esse depende do objetivo final da fotografia. Se é um ensaio fotográfico, as fotos tendem a sair mais sensuais. Se é para uma empresa, um tom mais sério e sóbrio pode ser a solução.

Ou então, por exemplo, um casamento, onde a descontração é a chave. A pose fotográfica define totalmente o tom de sua fotografia.

Dicas de Fotografia: Saiba tudo sobre o Flash

Às vezes, quando a luz local não for suficiente para tirar uma boa foto, precisamos utilizar o flash fotográfico.

O flash nada mais é do que um reprodutor de luz artificial que funciona como um relâmpago. Mas seria fácil demais se ele funcionasse apenas para isso, certo?

O flash fotográfico funciona para outras funções também, então vamos para outras dicas de fotografia:

• A técnica do Key Light é utilizada quando queremos chamar a atenção para um objeto específico da fotografia, sobrepondo o resto da imagem.
• A luz de preenchimento, por sua vez, é para retirar as sombras realizadas por uma iluminação externa. Por exemplo: uma luz fazendo sombra do nariz no rosto do fotografado pode ser retirada com o flash fotográfico.
• Para isolar o objeto principal do cenário de fundo, o flash pode ser utilizado. Com o destaque luminoso sendo no objeto, o fundo se escurece.
• Criar sombras pode deixar a fotografia muito melhor. Em uma primeira situação, serve apenas para embelezar ou dar uma textura melhor. Então é possível ativar o flash fotográfico em um objeto, como uma flor, em um ângulo lateral e o background ficará com a sombra do objeto.
• Uma outra situação para a criação de sombras é para criar dimensões na foto. Uma foto com sombras passa uma questão de profundidade maior do que uma sem sombras.
• Igualar o nível de exposição, com o flash fotográfico, ajuda a deixar o objeto principal em destaque. As vezes o fundo está muito mais claro, então é necessário iluminar o que está em foco. Dica de fotografia importante.
• A falta de luz pode prejudicar uma foto que precisa da velocidade alta do obturador, então o flash fotográfico é utilizado.

Dicas de Fotografia: Importância do Tripé

Pode soar meio óbvio, eu sei, mas o tripé fotográfico tem uma importância muito grande na fotografia.

Na verdade, é muito maior do que você está imaginando. Isso porque, apesar de nem sempre ser necessário, quando preciso ele possibilitará que sua fotografia aconteça, algo que sem ele poderia ser impossível.

Quando fotografamos com a velocidade alta do obturador, dificilmente a foto sai tremida. Mas com a velocidade baixa, com certeza ela vai tremer se o fotógrafo não manter o corpo bem firme. Em alguns casos, como as fotografias em longa exposição, o tripé fotográfico faz-se necessário. Ninguém consegue não se mexer nenhum milímetro durante segundos.

Algumas áreas também exigem o uso do tripé fotográfico, visto que podem demorar minutos ou horas para tirar a fotografia perfeita. Isso garante que o fotógrafo não se canse de segurar a câmera, afinal ele não estará no conforto de um estúdio fotográfico.

Algumas dessas áreas são as de trabalhar na natureza, onde é necessário captar a imagem de um momento específico, como um animal ou uma mudança climática.

O setor de esportes também pode exigir o uso do tripé, facilitando para que o profissional consiga acompanhar o objeto do jogo/corrida o tempo todo.

Lembrem-se que existem diversos tipos de tripés a venda no Brasil.

Infelizmente os mais baratos não são os melhores e mais resistentes. Acima de tudo, um tripé tem que fornecer estabilidade para sua câmera.

Deve ser resistente, robusto e trazer diversas opções de ângulos ou suporte para diferentes cabeças, aumentando assim as possibilidades de uso.

Os tripés fotográficos também ajudam na hora de utilizar a câmera para fazer gravações e como um meio de suporte para seus equipamentos fotográficos – que geralmente são muitos.

Conclusão: Dicas de Fotografia para Fotógrafo Profissional Iniciante

A fotografia é uma arte complexa, mas que atrai toda a população do mundo. Isso significa que existem milhares de fotografias por dia, porém que apenas uma pequena minoria é, de fato, boa.

Essas dicas de fotografia têm como intuito ajudar a todos a praticarem uma boa fotografia, independente de ser profissional ou amador.

Claro que apenas lê-las não irá te transformar em um grande fotógrafo. É necessário mais estudo e prática para, aí sim, aprender a tirar apenas grandes fotografias.

Além disso, vale investir em conhecimentos sobre marketing para fotógrafos, como fazer um site de fotografia,  e como abrir uma empresa de fotografia e outras dicas de fotografias relacionadas.

Fique sempre ligado em nosso blog, pois mais conteúdo serão postados com frequência.

Caso tenha sugestão de algum tema ou dicas de fotografia, deixe-a nos comentários.