Você sabia que as técnicas de fotografia podem transformar uma imagem comum em um clique extremamente original e profissional?
Boas técnicas de fotografia podem ser tudo que você precisa para te diferenciar de outros profissionais do mercado! Aprenda a inovar o seu estilo de fotografar com técnicas especiais.
Ainda assim, é fácil se acostumar à rotina e cair no automático, exercendo as atividades de sempre sem novidade ou ideia diferente. Isso não é exceção no trabalho de um fotógrafo.
Entretanto, a sabedoria é a chave para o sucesso! Por isso, ao conhecer novas técnicas de fotografia, é possível despertar um olhar novo, te dando a oportunidade de conquistar uma nova clientela!
Lembre-se: inovar-se é essencial para continuar em evolução.
Leia também “Foto em Movimento: Como Fazer Fotos Animadas e Efeitos Fotográficos” para aprender mais uma técnica incrível!
Dizem que o segredo da fotografia é capturar o momento certo no ângulo certo, mas existem truques que podem te ajudar a construir essa composição ideal.
Neste post, você vai aprender 10 técnicas de fotografia que vão elevar suas fotos a um novo patamar:
- Técnicas de Fotografia para o Fotógrafo Profissional
- Panning
- Longa Exposição
- Light Painting
- Dupla Exposição
- Puxada de zoom
- Contraluz ou Contre-Jour
- Golden Hour
- Bokeh
- Lens Flare
- Pós-produção Fotográfica
Técnicas de Fotografia para o Fotógrafo Profissional
Nem sempre é necessário trocar um cenário inteiro para conseguir uma imagem diferente. Afinal, são as técnicas de fotografia que podem te ajudar a expressar uma visão mais criativa apenas com a câmera.
A maioria dos truques fotográficos não exige acessórios caros ou difíceis de encontrar. Contudo, o que você normalmente precisa, costuma estar no seu kit básico de equipamentos e até mesmo nos itens comuns da sua casa!
Um olhar apurado é um dos requisitos obrigatórios para um fotógrafo diferenciado, mas só instinto não sustenta a carreira de um profissional.
Por isso, o conhecimento técnico é a base mais importante para construir um trabalho admirável e respeitável.
Iniciante ou profissional, as 9 técnicas de fotografia que você conhecerá a seguir te darão o empurrãozinho que você precisa para ousar nos seus cliques, assim como dar um toque mais artístico e único ao seu trabalho.
1. Panning
Na primeira impressão, o panning dá a ideia de que o objeto em foco está parado e o fundo se move, mas o contrário acontece!
A técnica é feita quando o obturador da câmera está com uma velocidade lenta e, assim, o fotógrafo acompanha o objeto no movimento que ele exerce.
A velocidade baixa permite que a lente capture a transição do fundo, mas exige uma mão firme e concentração para não perder o foco do assunto principal.
O efeito óptico é utilizado nos esportes, especialmente nas modalidades que envolvem velocidade e movimentos curiosos.
A documentação da vida selvagem, por exemplo, é outro assunto que se adapta à técnica panning.
Como fazer o panning?
O efeito panning não exige nada além de uma boa câmera e determinação. A princípio, esta é uma das técnicas de fotografia que pode parecer mais complicada, mas temos certeza que você dará conta!
Confira o passo a passo abaixo para aplicar esta técnica de fotografia interessante nas suas fotos:
Velocidade do obturador
Primeiramente, comece ajustando uma velocidade mais lenta para sua câmera. Para os primeiros cliques, experimente 1/30 ou 1/40 que são números intermediários.
Quando você se sentir mais confiante, você pode navegar entre 1/8 e 1/60, mas sempre adaptando os valores para a luz do ambiente. Sendo assim, quanto mais baixa a velocidade, mais tremido e “em movimento” fica o fundo.
Lembre-se que velocidades lentas aumentam a probabilidade de obter uma foto tremida. Por isso, aposte no auxílio de um tripé para clicar uma imagem estável.
Objeto em foco
Agora que sua câmera está ajustada, é hora de colocar o assunto principal da imagem em foco. Como o panning é uma das técnicas de fotografia em movimento, você precisa estar pronto antes do objeto se aproximar.
Se você não pode contar com a ajuda de um tripé para não tremer a foto, você pode utilizar o foco automático. Entretanto, é possível que ele nem sempre consiga alcançar o movimento. Neste caso, o ideal é que você foque no ponto onde o assunto se localizará no clique final.
Quando o momento chegar, clique e acompanhe o movimento de forma sutil, sem movimentos bruscos. Por fim, não esqueça da delicadeza na hora de soltar o botão também, todo cuidado é indispensável para evitar tremores.
2. Longa Exposição
Imagem: Cleber Carvalho
Ao contrário da técnica de fotografia de panning, a longa exposição trabalha com um fundo “em movimento” e um objeto de foco em descanso.
O efeito é utilizado em fotos de paisagem por capturar momentos como as estrelas em transição no céu noturno ou a queda de uma cachoeira.
A ideia da longa exposição é simples na teoria: coloca-se a câmera no tripé e ajusta-se a velocidade do obturador para um número bem mais baixo do que o normal para capturar as transições e movimentos do cenário.
Como fazer a Longa Exposição
A longa exposição é uma das técnicas de fotografia mais fáceis de entender, portanto ela exige paciência e várias tentativas.
Você só precisa de uma câmera e um tripé, mas temos dicas para você que também podem ser indispensáveis!
A importância do tripé
Quando trabalhamos com baixas velocidades, as chances de conseguir um clique completamente tremido são altíssimas! Acima de tudo, o tripé será o seu melhor amigo nesta técnica.
Nesse sentido, não tem como confiar nas suas mãos na longa exposição, por mais firmes que elas sejam. Logo, se você não possui um tripé, apoie sua câmera em um lugar sólido e firme.
Até mesmo o impacto do seu dedo clicando no botão pode resultar em um borrão na imagem. Se você tiver um controle remoto para acionar sua câmera, use-o também.
Cuidado com a luz
Velocidades baixas permitem que o obturador capture mais luz, por isso você precisa prestar muita atenção com as configurações da câmera para não obter uma imagem clara demais.
Os números utilizados na longa exposição variam de 1 segundo para vários minutos ou até horas! O que significa que uma quantidade considerável de luz será absorvida para sua foto.
Diminua os valores ISO e também garanta que a abertura do diafragma esteja bem fechada para compensar a captação de luz.
3. Light Painting
Traduzindo a expressão, literalmente ela significa pintura de luz e o nome já diz tudo sobre a técnica: utiliza-se uma fonte de luz para pintar a foto durante o momento em que ela é clicada!
O efeito ótico é geralmente usado em fundos escuros, para que as luzes possam aparecer nitidamente na imagem com foco total. São fotos que precisam ser planejadas e quase nunca são resultados de cliques espontâneos.
O light painting anda ao lado das longas exposições. A velocidade mais baixa permite que o fotógrafo capture os movimentos da luz e, assim, consiga um desenho de luz completo.
Como fazer o Light Painting?
A técnica de fotografia light painting exige o uso de uma fonte de luz que possa servir como um “pincel” para o desenho, por isso utiliza-se uma lanterna ou um led. Entenda como utilizar corretamente este acessório para conseguir a foto ideal.
Ajustes da câmera
A velocidade do obturador precisa ser baixa para capturar o movimento da luz, como funciona nas longas exposições. O tempo de captura não costuma ultrapassar dos 15 segundos.
Contudo, você deve tomar cuidado para não obter uma foto tremida: utilize o tripé e até mesmo um controle remoto se possível!
Configure a sensibilidade ISO e a abertura de acordo com seu desenho de luz ou com o outro componente que terá foco na imagem. O fundo sempre será escuro e ele não deve ser a referência para as configurações técnicas.
Hora do clique
Como te dissemos antes, o light painting é uma técnica de fotografia sempre planejada que nunca acontece ao acaso.
Então, verifique se há espaço suficiente para o movimento que você deseja capturar, o desenho precisa estar coordenado com a velocidade que você está trabalhando.
É interessante que as roupas de quem vai desenhar com a luz sejam escuras para não roubar a cena.
O light painting é uma das técnicas de fotografia que exige determinação e uma série de tentativas, mas também é a que dá ao fotógrafo mais liberdade para criar e ousar.
4. Dupla Exposição
Imagem: Flickr/Somarj
A dupla exposição é o tipo de efeito que só parece possível por meio do Photoshop, mas ela é uma das técnicas de fotografia mais antigas e era muito utilizada na época das câmeras analógicas!
Há alguns anos, não era possível reproduzir o efeito em câmeras digitais, mas a tecnologia avançou e os novos modelos de câmeras profissionais apostaram na função de múltipla exposição.
Em resumo, a imagem final da dupla exposição consiste na sobreposição de duas ou mais fotos em uma só.
Antigamente, o fotógrafo só precisava reutilizar um filme para gravar novos cliques por cima.
As câmeras digitais buscam os pontos com luminosidade baixa na foto e os substituem com as outras imagens do conjunto.
Como fazer técnicas de fotografia Dupla Exposição?
Por mais que pareça uma edição complexa do Photoshop, a dupla exposição pede apenas o uso da sua câmera para entregar o resultado que você deseja, desde que ela tenha a função de múltipla exposição.
Caso ela não conte com esta funcionalidade, é possível reproduzir o efeito na câmera analógica ou por meio da edição.
Veja quais passos você deve seguir para conseguir este efeito incrível.
Múltipla exposição na câmera digital
Antes de ativar a função de múltipla exposição na sua câmera, você tirará a primeira foto de fundo.
O indicado é que você clique o objeto principal em um local extremamente iluminado. Por exemplo, convide um amigo para te ajudar e fotografe-o contra o céu. A imagem ficará super clara e apenas os pontos mais escuros serão substituídos pelas fotos seguintes.
Depois de conseguir sua primeira foto, você ativará a função múltipla exposição, para selecionar a imagem que se mesclará com seu primeiro clique.
Lembre-se que a segunda e demais fotos precisam estar devidamente balanceadas para ocuparem os espaços incompletos.
5. Puxada de Zoom
Imagem: Pedro Tavares
A puxada de zoom também é uma das técnicas de fotografia que dá a ideia de que algo na imagem está em movimento.
O que a diferencia de ambas técnicas é que o objeto e o fundo da imagem podem estar parados, o que se move é o zoom!
O efeito é utilizado para causar uma sensação de ação na imagem, geralmente utilizada em esportes, principalmente os radicais.
É possível utilizar esta técnica da fotografia para clicar em itens parados ou em movimento já que todo o segredo do efeito mora no zoom da câmera e não no objeto da foto.
Como Fazer técnicas de fotografia Puxada de Zoom?
Tudo o que você precisa para se aventurar na técnica é uma lente zoom. O passo a passo é extremamente simples, confira nossas dicas!
- É importante que a velocidade do obturador precise estar lenta. Novamente, você precisa tomar cuidado para não obter uma imagem tremida, aposte no tripé!
- Coloque o zoom no máximo e enquadre o item principal da sua foto. Ajuste a abertura do diafragma e a sensibilidade ISO para compensar a luz excessiva capturada pela velocidade mais baixa.
- Quando estiver tudo pronto, comece a puxar o zoom. Depois de ter começado o movimento, aperte o botão e prossiga a puxada para imprimir o movimento no clique final.
6. Contraluz ou Contre-Jour
Uma das técnicas de fotografia mais simples e conhecidas da fotografia é a contraluz! Basta posicionar o item principal da foto à frente da iluminação, delineando belas silhuetas na paisagem.
Nesse sentido, a contraluz é uma técnica versátil, pode ser feita com luz natural ou artificial.
Ela pode deixar a silhueta do assunto principal completamente escura ou apenas ressaltar os detalhes. Tudo depende da visão que você criou para sua foto!
Como fazer o Contraluz?
Por ser uma técnica simples, a contraluz não exige nada além da sua câmera e um equipamento de luz, caso você não queira usar a luz natural.
O pôr do Sol é o melhor momento para fotografar imagens à contraluz, porque os tons quentes do céu não deixam clara demais.
Sendo assim, se você quer utilizar a luz natural para contraluz em locais fechados, aposte em portas ou janelas bem iluminadas.
Faça a fotometria com atenção para não estourar a claridade do fundo ou escurecer a imagem inteira, como o objeto principal.
7. Golden Hour
Esta é uma das únicas técnicas de fotografia que não depende nem do uso da câmera! Exatamente, a “hora dourada” é o momento do dia em que o Sol está no seu melhor ângulo.
O efeito é ideal para fotos ao ar livre, já que ilumina a imagem de uma forma mágica!
Como fazer técnicas de fotografia Golden Hour?
A angulação do Sol varia de acordo com o local, a estação do ano e até a quantidade de nuvens no céu!
Geralmente, as horas douradas são marcadas como a primeira hora após o nascer do Sol e a última hora antes dele se pôr.
Logo, é o momento em que o Sol está mais baixo e seus raios não refletem de forma direta, iluminando o cenário inteiro de forma sutil.
Essa é uma das técnicas de fotografia mais simples e utilizadas pelo mundo, tendo apenas o tempo como seu inimigo!
Este intervalo em que o Sol está na posição perfeita passa muito rápido, portanto, aproveite e clique o máximo que puder.
8. Bokeh
O termo Bokeh vem do japonês “Boke“, que significa desfoque em português.
O próprio nome já explica a ideia principal da técnica de fotografia: o desfoque do fundo da imagem. Entretanto, o efeito costuma ser causado por pequenos pontos de luz no fundo.
Alguns fotógrafos até usam filtros e acessórios que dão diferentes formatos às luzes, como corações e estrelas.
Sendo assim, o desfoque toma o formato do filtro e ilustra a imagem como uma delicada estampa de luz.
Como fazer o bokeh?
O Bokeh é uma das técnicas de fotografia simples de reproduzir, mas existem algumas dicas importantes que podem diferenciar a sua técnica do comum:
- Escolha uma lente fixa. Um Bokeh com a lente zoom é bom, mas as fixas entregam um resultado melhor ainda por conta da grande abertura de diafragma e amplitude de profundidade de campo que elas oferecem.
- Foque no objeto que será o principal da imagem e garanta que o fundo está completamente desfocado.
- É possível criar um Bokeh personalizado ao recortar o desenho que você deseja em um papel e encaixá-lo na sua lente. A criatividade pode ir longe!
9. Lens Flare
Imagem: Flickr/Jordan
Você sabia que uma das técnicas de fotografia mais conhecidas do mundo surgiu como uma falha?
Na verdade, o lens flare é uma distorção da luz que reflete diretamente na lente. O efeito acabou se transformando em um dos mais amados pelos fotógrafos.
Quando o raio de luz bate no centro da lente, a foto fica estourada e o trabalho é em vão. Mas quando ela entra por meio das bordas, ela acaba criando esta curiosa técnica.
Como fazer o Lens Flare?
É possível que você já tenha conseguido um clique com a lens flare acidentalmente, mas o que fazer quando queremos causar este efeito propositalmente?
O grande segredo é o enquadramento da foto. A fonte de luz deve estar presente no canto do quadro, refletindo os raios nas bordas da lente.
Pode levar algumas tentativas, mas o efeito do lens flare é único e transforma um retrato simples em um clique profissional.
10. Técnicas de Pós-produção Fotográfica
Que fotografar não é apenas apertar um botão, todo mundo já sabe.
Aqui, neste artigo, abordamos 9 técnicas fotográficas para você conhecer, treinar e, assim, transformar o seu portfólio de fotografia e atrair muito mais clientes.
Porém, um outro fator que agregará muito para obter melhores resultados, é investir em técnicas para também dominar a arte da pós-produção fotográfica.
Então, vamos conhecer as etapas que envolvem o processo de técnicas da pós-produção fotográfica.
Armazenamento da imagem
Um perrengue que pouquíssimos fotógrafos não passaram, é perder as fotos dos trabalhos e ensaios. Seja por problemas no cartão de memória, por problema no HD de armazenamento ou por falta de espaço na nuvem.
Por esse motivo, exagerar na cautela e ter a mesma imagem salva em mais de dois lugares, é o que a maioria dos fotógrafos fazem.
Até porque, as imagens, muitas vezes, são usadas em mais de uma situação: Entregar para o cliente de forma digital e/ou impressa, enviar para o site e divulgar o portfólio, divulgação nas redes sociais e colocá-las no álbum de fotografia.
Nesse sentido, o fotógrafo precisará ter esses arquivos separados, até porque cada demanda pede uma determinada resolução.
Edição e manipulação das fotografias
O Lightroom é a ferramenta de edição mais usada por fotógrafos e, por esse motivo, se você ainda não domina essa incrível ferramenta da Adobe, você pode aprender agora mesmo e gratuitamente.
A Alboom, em parceria com Henrique Ribas, especialista em Pós-Produção Fotográfica e Certificado Adobe, criaram o curso Ninja Lightroom Express.
O curso é gratuito e possui certificado. Para acessar, clique aqui.
Além do Lightroom, o Photoshop também é outra ferramenta muito usada por fotógrafos e que necessita de especialidade para dominar ainda mais essa ferramenta de edição.
Seleção e entrega das fotos
O uso de mídia física, como pendrive e CD ROM, ainda são usados, mas são considerados obsoletos por muitos fotógrafos.
Contudo, o uso de mídia digital, como ferramentas desenvolvidas para essa finalidade, tem a cada dia caindo mais ainda no gosto dos mais diversos fotógrafos.
O motivo disso são vários, como a flexibilidade do fluxo de trabalho e o poder de execução de vários projetos simultâneos, o que permite que o profissional transforme o seu negócio de fotografia em uma máquina de vendas.
O Alboom Proof, ferramenta de seleção, venda e entrega de foto e também aprovação de álbuns, possui acesso de multiclientes, pagamento integrado e não cobra a comissão sobre as vendas, o que tem encantado fotógrafos de vários nichos e movimentado em torno de R$240.000,00 no período de 30 dias.
Diagramação de álbuns e foto produtos
O processo de diagramar álbuns foi, por muito tempo, considerado um processo complexo. Porém, com os avanços tecnológicos, as encadernadoras e empresas de tecnologia tem investido em ferramentas para facilitar cada vez mais esse processo.
O Designbox, diagramador de álbuns online da Alboom, é uma dessas ferramentas que têm facilitado a vida de muitos profissionais da fotografia. Com mais de 80 encadernadoras do Brasil e do mundo fornecendo seus gabaritos de forma intuitiva para diagramar álbuns.
Facilitar a forma de oferecer e vender álbuns, é uma forma de vender mais e atrair mais clientes, se destacando no mercado da fotografia.
Conclusão: Técnicas de Fotografia para Fotógrafos
Se aventurar nas técnicas de fotografia pode, em síntese, transformar um ensaio simples em uma obra artística e original!
Aventure-se, portanto, nas diferentes técnicas de fotografia e truques fotográficos e encontre a melhor forma de imprimir a sua visão através das lentes.
Se você chegou até aqui, é porque está disposto a aprender mais e levar sua carreira ao próximo nível. Confira estes artigos que também podem te ensinar mais:
- Foto em Movimento: Como Fazer Fotos Animadas e Efeitos Fotográficos
- Equipamentos Fotográficos Profissionais: Guia Completo para Iniciantes
- Book Fotográfico: Encante seu Cliente do Início ao Fim
E você, já criou algumas técnicas de fotografia personalizadas? Conte a sua experiência nos comentários abaixo e não esqueça de nos avisar se ficou alguma dúvida!
